Video Storytelling

Nutzen Sie Bewegtbild als effektives Medium zur Inhaltsvermittlung

Was Sie bei diesem Workshop-Seminar lernen werden:

Unter der Leitung erfahrener Filmemacher werden Sie mit den Grundlagen des filmischen Storytellings – der Fähigkeit Geschichten zu entwickeln und zu erzählen – vertraut gemacht. Sie erlangen grundlegende technische Sicherheit bei der Gestaltung von Filmen – von der Idee bis zum Schnitt. Außerdem erleben und reflektieren Sie den künstlerisch-schöpferischen Kreativprozess, der auch für andere Gestaltungsaufgaben im organisatorischen Kontext eingesetzt werden kann.

Wieso ist dieser Kurs relevant?

Der digitale Wandel führt zu einem Überangebot von Informationen. Es wird immer schwieriger, interessante Inhalte effektiv an die jeweilige Zielgruppe zu vermitteln. Dadurch wird die Fähigkeit, wichtige Informationen in Geschichten zu erzählen und kreativ aufzubereiten immer relevanter. Gleichzeitig verändert sich die Mediennutzung dramatisch. Bereits heute macht Bewegtbild über 50% der Internetnutzung aus und Schätzungen gehen in den kommenden Jahren von über 70% aus. Wer seine Kunden, Mitarbeiter oder andere Zielgruppen gekonnt ansprechen will, der kommt an Videoinhalten nicht vorbei. Will man den Zuschauer packen, eine schnellere intensivere Beziehung aufbauen und Inhalt direkter und effektiver vermitteln, braucht es drei Dinge: Wissen über Film als Kreativprozess, die Fähigkeit Geschichten zu erzählen und technische Grundkenntnisse. Dabei ist es nicht mehr, wie noch vor einigen Jahren, notwendig, viel Geld für komplizierte Technologien auszugeben. Ein Smartphone und etwas Software genügen häufig schon.

Picture by Joey Huang on Unsplash

Welche Kursinhalte sind geplant?

  • Sie lernen die Grundlagen des Storytellings und entwickeln eine eigene Geschichte.
  • Sie tauchen tiefer in das visuelle Denken ein.
  • Sie erarbeiten sich die technischen Grundkenntnisse im Umgang mit dem Medium, sodass Sie später eigenständig Geschichten filmisch umsetzen können.
  • Sie durchlaufen den gesamten künstlerischen Prozess: von der Idee, über die Sammlung des Rohmaterials, den Schnitt bis hin zur Aufführung.
  • Sie agieren mit mehr Selbstvertrauen vor und hinter der Kamera und können dies auch anderen vermitteln.

Der dreitägige Kurs ist in vier Themengebiete gegliedert:

Plot – Entwickeln Sie eine Story als Basis für Ihr Video. Während des Seminars werden Sie die grundlegenden Prinzipien von Video-Storytelling kennenlernen.

Footage – Sammeln Sie das Rohmaterial für Ihren Film, auch indem Sie selbst vor und hinter der Kamera stehen.

Postproduction – Sie lernen, dass Filmen nicht nur das Halten der Kamera bedeutet, sondern vor allen Dingen Entscheidungen im Schneideraum erfordert. Sie lernen zu bestimmen, welche Szenen behalten und welche verworfen werden.

Premiere – Sie präsentieren Ihr Werk den anderen Teilnehmenden und bekommen wichtige Rückmeldung zu deren Sicht auf Ihre Arbeit. Durch das Feedback und die Kritik werden Sie inspiriert noch besser zu werden.

Picture by Krists Luhaers on Unsplash

Für wen ist der Kurs geeignet?

Die Kursinhalte sind für zahlreiche Branchen und Berufsgruppen relevant. Sowohl erfahrenen Kommunikationsspezialisten als auch Berufseinsteigern werden wertvolle Werkzeuge an die Hand gegeben. Auch wenn Sie bereits über Grundkenntnisse im Umgang mit dem Medium Film verfügen, können Sie wertvolle Erfahrungen sammeln und Ihre künstlerische Kompetenz weiterentwickeln. Der Kurs richtet sich insbesondere an:

  • Führungskräfte, die Videos als effektives internes Kommunikationsmedium nutzen wollen, oder eine überzeugende Story für ihre Stakeholder entwickeln möchten.
  • Mitarbeiter, die sich durch eine Aus- und Weiterbildung eine Bewegbildkompetenz aneignen und lernen, wie Bewegtbild effektiv im Organisationskontext eingesetzt werden kann (z.B. im Wissensmanagement oder bei Lernprozessen).
  • Forscher und Berater, die Videos in ihren Werkzeugkasten integrieren wollen, beispielsweise zur Darstellung von Analyseergebnissen oder zur Unterstützung von Transformationsprozessen.
Picture by Jakob Owens on Unsplash

Welche Voraussetzungen sind nötig?

Grundsätzlich sind keine Vorkenntnisse nötig, der geübte Umgang mit dem eigenen Equipment unterstützt eine gute Lernerfahrung.

Bringen Sie bitte Ihre Spiegelreflexkamera mit Filmmodus oder Systemkamera wie Lumix GH2, Sony Nex, Olympus OEM, etc. Alternativ ist auch die Teilnahme mit einem Smartphone mit HD Video-Qualität möglich.

Laptop zum Schnitt wird empfohlen. Schnittarbeit wird an Adobe Premiere Pro CC oder Adobe Premiere Rush CC geschehen. Wichtig: Bitte laden Sie sich kurz vor dem Seminar die 7 Tage Testversion von Premiere auf Ihr Notebook.

Kontakt

Sie sind interessiert oder haben weitere Fragen zum Seminar? Schreiben Sie uns gerne eine " data-type="URL" data-id="contact@ageofartists.org">E-Mail, oder rufen uns direkt an.

Wir freuen uns auf Sie!

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